Coup de pouce ?

Un lien vers les 📚 outils du secteur est déjà à votre disposition.

Les outils en lien avec les programmes disponibles :

• 📗 Outil Arts d’expression D2 : recueil de fiches thématiques pouvant aider les enseignants à activer les contenus du programme de l’OBS Arts d’expression au D2.
• 📙 Outil Arts du Cirque : recueil de différentes fiches qui aideront les enseignants de l’option Arts du cirque au D2 et D3 à mettre en œuvre de manière pratique les attendus du programme.
• 📕 Outil Musique.

DES RESSOURCES À EXPLOITER EN CLASSE …

1. Montage-bruitage

Quelques banques de sons sur internet pour améliorer votre
expérience vidéo :
Base de données considérable qui propose plus de 3000 bruitages et sons en téléchargement libre. Le classement est bien organisé et permet de trouver assez rapidement un son particulier. Les sons présentent une qualité honorable (enregistrement en MP3) dans l’ensemble. Le contenu est très vaste : des bruits de voiture aux discours célèbres. Universal Soundtracks Site web ici

Téléchargement et réalisation de bruitages ; des banques de sons présentant beaucoup de fichiers en téléchargement libre (ressources importantes). 3 Sites web sélectionnés dont : Sound Fishing (en français) site web ici– Partners In Rhyme (en anglais) site web ici– SoundDogs (en anglais) site web ici

2. Vidéos pédagogiques ? Des conseils et des ressources…

UNamur vous propose une série de ressources et de bons conseils pouvant vous aider à réaliser des tutos et vidéos pédagogiques.
Quelques conseils pédagogiques pour réaliser une vidéo efficace Tuto ici

Créer une vidéo à partir de PowerPoint Tuto ici

3. L’art à portée de Smartphone : 10 applications gratuites

Un article de Charlotte Ullmann dans Beaux-arts Magazine qui date de février 2018 mais reste pertinent.
En dehors des indétrônables Facebook, Whatsapp et autres périodiques il existe une multitude d’outils de communication dédié à la culture et à l’art… Beaux Arts Magazine en a sélectionné 10 qui sont gratuites et en présente avantages et inconvénients. Lire l’article ici

À noter : la proposition 3 “Magnus” n’est plus disponible en tant qu’outil d’aide à la découverte du monde artistique.

4. CANVA

Tutos et fiches d’utilisation de CANVA sur ce site Blog du Prof T.I.M. (Technologies Informatique & Multimédia) du Lycée du Mené très bien documenté : vidéos et dossiers pdf à télécharger. Conseils et astuces nombreuses. Consulter les fiches

Canva pour l’Education version Pro (non bridé) pour tous les enseignants et élèves éligibles moyennant quelques démarches administratives (petit questionnaire à compléter, attestation de l’école, scan de la carte prof de la FWB). Voir la fiche d’inscription sur Canva Education.

5. RecitArts.ca

Site québécois dédié au développement de ressources pour les enseignants en art dramatique, arts plastiques, danse, musique…
Organisme voué au développement des compétences des élèves par l’intégration des technologies de l’information, le Service national du RÉCIT (domaine des arts) est un réseau de personnes-ressources dont le crédo est de « développer la compétence TIC des élèves et des enseignants par un réseau humain qui échange, agit et construit ensemble dans une optique de formation continue stimulante et engageante ».
Dans le menu supérieur, chaque rubrique (discipline) se décline selon les niveaux Primaire-Secondaire-Technologies-Formation. Le menu est complété par les rubriques Formations-Ressources-Communauté. Très riche de ressources. Le site à découvrir ici

6. Negative Space

Toujours très utile, voici un site qui propose des photos libres de droits.
🌐 Negative Space met à disposition des photos sous licence CC0 : domaine public et en haute résolution. Il n’y a pas besoin de s’inscrire pour les télécharger.
La qualité des visuels proposés est très bonne. Dans le menu supérieur, cliquez sur le bouton « Catégories » pour en découvrir toutes les possibilités.
Attention de bien faire la distinction entre les images « Negative Space » gratuites et « ShutterStock » payantes qui se mélangent.

SPÉCIAL CINÉMA D’ANIMATION
Des ressources pour exploiter le cinéma d’animation en classe…

Des vidéos reportages sur Arte dont
1. Cross Animation – 3 jeunes créateurs retournent aux techniques traditionnelles en inventant des mix inédits. Le reportage est 🎞️ ici
2. Court-circuit n°636 – Zoom sur La Renaissance du Stop-Motion. Le stop motion « classique » connaît une renaissance depuis quelques années et est souvent associée à l’animation numérique grâce à l’usage des téléphones suréquipés et leurs applis. À voir 🎦 ici
3. Comment animer un film avec du papier ?
Le réalisateur japonais Ujicha est le maître incontesté du Gekimation : une technique d’animation bon marché, faite de papiers découpés manipulés à la verticale, façon spectacle de marionnettes. Découvrir le reportage 🎞️ ici.

Des dossiers pédagogiques à télécharger
Disponible sur le site de la BPI (Bibliothèque publique d’informations du Centre Pompidou, voici un dossier très complet de Danielle Bordier.
Il présente les principalestechniques de l’animation image par image. Dossier 📁 ici.
Les techniques d’animation, un dossier réalisé par l’AC Nancy Metz. Présentation des techniques de l’animation en pâte à modeler et en papier découpé sur Le PDF 🔄 à télécharger
Sur le site 📍 Espace des Arts.com un dossier pédagogique sur le cinéma d’animation est disponible en pdf. Au sommaire : l’interview de Patar et Aubier, des explications et des activités pédagogiques… Téléchargement du PDF 🔄 ici

Un site web, un webmagazine, une plateforme pédagogique, des parcours d’initiation au Arts… le site UPOPI
Le site 📍UPOPI est un Webmagazine et une plateforme pédagogique unique dédié au Arts (danse, théâtre, musique, cinéma, arts visuels…).
Page 👤 Qui sommes-nous ? de UPOPI.
Les pages présentées ici vous propose de découvrir un parcours complet d’initiation au Cinéma d’animation, en 9 séquences qui traitent des différentes familles de techniques, exploitent des descriptifs de mise en place d’atelier ainsi que des exemples choisis pour illustrer les propos. Les infos sont disponibles sur 📄 ces pages , une ligne du temps de l’histoire du Cinéma d’animation est à découvrir 📈 ici et pour finir, un document compressé qui compile toutes les infos utiles du parcours est téléchargeable directement ici. En outre, le site UPOPI vous propose de découvrir d’autres riches parcours dédiés spécifiquement au cinéma, au théâtre et à la musique.

DES OUTILS ET DES RESSOURCES

Alis pour les arts d’expression, les arts plastiques, les infographes et plus encore…

Le site ALIS propose ses ressources et spectacles qui intéresseront autant les Arts d’expression, que les amateurs d’Arts plastiques, d’infographie, de décoration d’intérieur, de poésie et d’humour…

ALIS c’est une exploration du langage spectaculaire, ce sont des spectacles sans parole, focalisés sur la manipulation d’objets et d’images, des lettres de l’alphabet, c’est l’invention d’une pratique artistique nommée la Poésie à “demi-mots”, ALIS déborde du cadre de la scène et réalise des installations, des ateliers, etc…

ALIS fut fondée en 1982 par Pierre Fourny.

Toutes les Infos sont ici. Quelques exemples d’activités :
Animots // Amimots – ALIS(lab) (alislab.fr) et Typomatic :
ALIS propose 6 ateliers clef en main ou à animer soi-même ! Les dossiers sont ici
Et cerise sur le gâteau ALIS se déplace aussi en Belgique…

MUSIQUE

1️⃣ FonoFone et Maestro
Ressources et outils numérique pour l’apprentissage de la musique en classe (D1-D2) : découverte et utilisation de FonoFone et MaestroL’appli Fonofone pour conçue pour iPad seulement. C’est une application de création sonore et de performance collective aux possibilités inépuisables. Emerveillement et excitation créatrice sont au programme…Les tutos sont 📕 ici et les📍 exemples ici. Le site « FonoFone et Maestro » des concepteurs est 🌐 ici.

2️⃣ Musiques actuelles
Les dossiers pédagogiques et articles diffusés par Les 🌐 Trans.com sur les Musiques actuelles en accompagnement des conférences-concerts organisées depuis 2006 sont au nombre de 50 et traversent les thématiques suivantes : Les grandes familles des musiques actuelles – Thématiques transversales – Autour du Rock – Trans Europe Express (2008) : les musiques actuelles européennes en question – Evolutions technologiques et musiques actuelles.

Consulter et télécharger dans leur intégralité les 📂 dossiers thématiques ici.

Le 💻 Blog du « Jeu de l’ouïe » (Programme d’éducation artistique et culturelle de l’Association Trans Musicales) permet d’approfondir le contenu de ces articles.

Prisme7
L’art moderne et contemporain comme vous ne l’avez jamais vu…
Un jeu de plateforme ludique et pédagogique conçu par des artistes du numérique.
À l’heure du Covid et de l’hybridation, le Centre Pompidou dévoilait en avril 2020 son tout premier jeu vidéo, “Prisme7”.
Disponible gratuitement sur smartphone et ordinateur, celui-ci invite le joueur à constituer sa propre collection virtuelle d’œuvres d’art à travers un parcours poétique et pédagogique.
Enfants, adolescents et adultes souhaitant se lancer dans cette expérience inédite, vont, au travers d’un parcours sur sept niveaux définis par des thématiques artistiques, débloquer des œuvres appartenant à la collection du Musée national d’art moderne. Une proposition inédite, ludique et pédagogique du centre culturel français dont fiche et teaser sont à découvrir📍 ici

L‘AFFICHE – La naissance de la publicité moderne
Dans la catégorie « Culture et pop » sur ARTE 🎞️ Documentaire de 52′
Au début du XXe siècle, trois graphistes germanophones, les Allemands Lucian Bernhard et Ludwig Hohlwein, ainsi que l’Autrichien Julius Klinger ont révolutionné le monde de la publicité. L’art de la publicité, dont l’essor récent est intimement lié à celui de l’industrialisation, a connu un tournant majeur à Berlin, Munich et Vienne, au début du XXe siècle. Les trois graphiste décident alors de mettre leur talent au service des industriels de l’automobile, du tabac ou de la mode. Simplifiées à l’extrême, leurs Sachplakaten (affiches-objet) ne ressemblent plus en rien aux publicités de style Art nouveau : désormais, les biens de consommation et leur marque sont placés au centre des affiches publicitaires. Une révolution dans l’art de la communication visuelle.

ARTE TV : Le monde dans l’objectif
ARTE propose une exposition virtuelle qui célèbre la photographie sous tous les angles…
Lettres de photographes, le regard de Rezza et son frère, Allemagne année 2019, Brexit, History catchers ou les faiseurs d’archives… voici quelques-unes des perles proposées par Arte pour découvrir ou redécouvrir la photographie durant cet été. Toutes les 📍 informations ici

Dossier “Fake News”, désinformation et autres arnaques à l’information

En introduction : Les théories du complot… Une vidéo choc !

Le projet : Arnaud Galeotti, professeur documentaliste a réalisé la vidéo “Révélation – La véritable identité des chats” en partenariat avec
W. Laboury et les élèves de 2GA du Lycée Madeleine Vionnet (Bondy) : Dossier et Vidéo à lire ici ou ici sur Vimeo. Un dossier plus complet et critique disponible sur Monsieur Mondialisation.
Fiche d’activité du projet de A. Galeotti disponible ici.

Fiches, dossiers, explications et pistes pédagogiques…

« Fake news : art, fiction, mensonge » : la voix des artistes.
Le dossier pédagogique de l’exposition « Fake news : art, fiction, mensonge » : la voix des artistes (Paris – Fondation EDF – mai 2021)
Une organisation du réseau Canopé (Education nationale française), CLEMI et du Groupe EDF.
Un dossier pour accompagner l’exposition « Fake news : art, fiction, mensonge » et proposer aux enseignants ressources utiles ainsi qu’activités pédagogiques.
Les œuvres présentées questionnent notre rapport à la vérité et à nos croyances, elles jouent avec la complexité du réel.
« L’image artistique » est abordée dans le cadre de l’éducation artistique et culturelle (ECA).
Dossier à télécharger ici
Rubrique “Focus” : les artistes, des lanceurs d’alerte ? page 27

Une suite à cette exposition…

Un article du magazine Beaux-Arts : Les Yes Men, nouvelles d’un monde meilleur !
Par Maïlys Celeux-Lanval • le 1 juillet 2021
Le problème ? De plus en plus de gens se laissent séduire par des images bien ficelées et diffusées partout.
La bonne nouvelle ? Les artistes ont le pouvoir de remettre au centre du tableau l’esprit critique…
Article disponible ici

Dossier pédagogique

Explications : Les Fake News… Kesako ?
Le CSEM propose une capsule de sensibilisation autour des Fake news et analyse les enjeux actuels de l’éducation aux médias.
Le dossier est constitué d’un descriptif, de capsules vidéo et de ressources à découvrir (dossier pédagogique, interviews, ateliers, fiches documentaires, etc…)
Dossiers disponibles ici
Et une petite vidéo ici
Ou via E-classe ici – Inscription obligatoire pour avoir accès aux ressources

Autres pistes pédagogiques…

1. Chimères et Fake news
   En quelques mots : Le dahu, le yéti, Pégase, le monstre du Loch Ness… Ces animaux mystérieux peuplent nos légendes.
   Qu’est-ce qui fait qu’on peut croire en leur existence ?
   Cet atelier fait le lien entre éducation aux médias et classification des êtres vivants.
   Les élèves décryptent des Fake news associées à des animaux et inventent eux-mêmes une chimère.
   Un dossier complet utilisable de suite en classe à télécharger ici
2. Animaux hybrides
   Une démarche pédagogique qui use et profite des outils numériques pour démystifier les trucages et traitements numériques clairement expliquée et consultable ici. Pour le premier degré.
   Une autre fiche bien documentée et disponible pour aborder Fake News, trucage numérique et animaux hybrides. À voir ici
3. Un prolongement possible… ou une introduction selon le point de vue adopté !
   Les œuvres du Musée des Illusions d’optique de Bruxelles. Ou comment tromper le cerveau ?
   Le plus grand musée d’Europe dédié aux illusions d’optique se trouve à deux pas de la place de la Monnaie et de la rue Neuve.
   Ce musée regroupe différentes installations qui ont pour but de faire travailler les méninges des visiteurs en s’appuyant sur les illusions d’optique, l’apprentissage par les sciences et l’échange mutuel.
   Le site web du musée est ici
4. Prolongements évidents pour les Arts plastiques : l’Op Art : https://fr.wikipedia.org/wiki/Op_art

1. Le site « Sonore-Visuel » est dédié à l’histoire et actualité des arts sonores et visuels.

Une ressource à destination de tous les professeurs du secteur Arts, plasticiens, photographes, musiciens, comédiens…

Consacré à l’histoire et à l’actualité des arts audiovisuels dans leur acception la plus large : arts sonores, performance audiovisuelle, installation sonore, sculpture sonore, art vidéo, musique visuelle, cinéma expérimental, animation, art vidéo, nouveaux médias, transmédia, le site explore le rapport image/son dans l’art à travers une sélection d’artistes et d’œuvres du XXe siècle

Il s’agit d’un site pédagogique, à but non lucratif, qui cherche à mieux faire connaître « l’art audiovisuel » dans tous ses aspects.

Bien documenté, il offre de nombreuses ressources, conférences enregistrées, interviews d’artistes, sélections d’œuvres…

Le menu de gauche propose une navigation aisée au travers de différentes catégories dont Actualité — Interviews — Conférences — Ressources et Histoire… ainsi qu’un index par artistes et œuvres qui facilite la recherche d’informations.

voir le site

2. Un artiste Multimédia, Christian Marclay

Christian Marclay at Hallwalls in Buffalo, N.Y. Nov. 16, 1985
Note : source > image libre de droit https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cmarclay.jpg

Plasticien et musicien autodidacte, C Marclay jongle avec les disciplines, n’hésitant pas à s’approprier les œuvres d’autrui qu’elles soient musicales, plastiques, cinématographiques ou numériques pour les détourner, les mélanger et réinventer des histoires.

Une ébauche d’article sur l’artiste est disponible sur Wikipedia.

La rétrospective proposée par le musée Beaubourg début 2023 proposait de nombreuses œuvres dont des collages et assemblages, peintures, infographies, films et pistes audio, sculptures… Parmi les documents qui restent disponibles sur le site du musée, il y a une courte présentation par Jean-Pierre Criqui, commissaire de l’exposition, de quatre œuvres exposées dans cette rétrospective. Vidéo disponible ici.

D’autres œuvres de Marclay dont des assemblages improbables ici et un travail sur les onomatopées mises en musique, le Manga Scroll. Très complet, de la conception à la production en passant par la performance.

Un pdf avec courtes descriptions de quelques œuvres de C Marclay à télécharger ici.

Enfin, sur le site Sonore-Visuel, dédié aux sons et aux arts visuels, voici un article consacré à l’œuvre audiovisuelle « Téléphones » de C. Marclay

3. Arts plastiques, visuels & musique – Un binôme gagnant !

Des pistes et ressources inspirantes dans ce dossier dédié. Des idées à utiliser en classe.

3.1. Sur ARTE, la série de documentaires « Soundtrack of Arts » – « L’art inspire la pop et le classique ». Des capsules vidéo de 20 à 25’ qui explorent les liens forts existants entre ces deux langages artistiques majeurs. Trois capsules sont en ligne actuellement : 1/3 Louvre Da Vinci Will.i.am. Les musiciens de toutes les époques ont trouvé dans les arts visuels une source d’inspiration inépuisable. – 2/3 Goya Mondrian Madonna. Quand les musiciens s’inspirent des arts visuels : Pascal Dusapin/Anselm Kiefer, Madonna/Tamara de Lempicka – 3/3 Picasso Popart Lady Gaga. Comment musique et art se répondent : Jay-Z, Marina Abramovic, Jérôme Bosch, Ariana Grande, Georgia O’Keeffe et Lady Gaga.

Quelle est la magie des arts visuels ? Qu’est-ce qui le rend encore aujourd’hui si attrayant pour les musiciens ? Et qu’est-ce qui unit les arts visuels à la pop et à la musique classique ? Autant de questions auxquelles des stars de la pop, des artistes, des réalisateurs, des musiciens et des historiens de l’art répondent dans cette série de documentaires disponibles ici.

3.2. Sur ARTE toujours, les productions numériques de ARTE, propose une plongée à 360° dans l’œuvre de Claude Monet. Une vidéo de 7’ qui explique l’obsession de Monet pour les Nymphéas. Capsule disponible ici.

La deuxième capsule de Plongée à 360° nous plonge dans l’œuvre musicale de Beethoven. Une expérience immersive qui nous emmène au cœur de l’orchestre et de la vision portée par le chef d’orchestre sur cette œuvre. Capsule disponible ici.

A noter : à voir et écouter avec un casque de réalité virtuelle ou en utilisant le mode plein écran et les flèches multi directionnelles qui sont sur le bord supérieur gauche de l’image ou la souris pour bénéficier de la vue à 360°. Le zoom est possible aussi pour approcher l’œuvre au plus près.

3.3. Dossier « Musique et arts visuels aux XIXe et XXe siècle » sur le site du Philarmonique de Paris. Le dossier propose de nombreuses références historiques qui illustrent les liens forts existants entre Musique et Arts visuels.

Quelques pistes pédagogiques y sont développées pour le primaire et le premier degré du secondaire. Dossier disponible ici

3.4. Autre dossier très complet : Arts plastiques et Musique sur le site « art.moderne.utl13.fr » Une approche de l’art moderne et contemporain de Agnès GHENASSIA, Agrégée d’arts plastiques.

Son dossier de 3 pages web illustre et explique comment les liens entre ces deux langages se sont renforcés au courant du temps. Les influences des musiciens sur les peintres abstraits et inversement, le décloisonnement des langages à partir des années cinquante initiée par le mouvement Fluxus et l’avènement des performances.

Un dossier riche d’explications, de références et d’hyperliens vers des vidéos, des images, des pistes audio etc… Le site web est ici

L’art ludique ou de divertissement ou encore l’Entertainment art.

De quoi s’agit-il ?

Ce sont tous les métiers des arts plastiques contemporains qui trouvent une place pour œuvrer à la production d’œuvres dans le domaine du divertissement (Entertainment). En effet, l’art du divertissement réunit de nombreuses catégories d’artistes de métiers différents, qui sont généralement “cachés” derrière la production finale : dessinateurs, peintres, cinéastes, écrivains, musiciens, scénaristes (feuilles de route ou storyboards), sculpteurs, comédiens…

Les domaines de l’Entertainment art sont multiples : spectacles artistiques, cinéma d’animation, jeux vidéo, jingle, clip audio et/ou vidéo, communication et publicité…

Décrit comme un « art appliqué voire mineur » l’art ludique fait partie intégrante des productions artistiques auxquelles collaborent tous ces artistes. Celles-ci font régulièrement la une de la presse, occultant tous ces métiers sans lesquels elle n’aurait pas pu voir le jour.

L’industrie du divertissement (Entertainment) est un gros employeur des talents du secteur.

Aujourd’hui de nombreux amateurs d’art s’y intéressent (collectionneurs, galeries, salons…).

A notre tour de faire un focus sur l’Art ludique en partageant ces quelques ressources.

• Une tentative de définition de l’Art ludique sur WikiMonde
• Un petit dossier sur l’Art ludique sur Almanart.org. Un article signé Almanart.org qui retrace l’histoire, explique et interroge notre perception de l’Entertainment art. Il est complété par de nombreux liens vers des ressources complémentaires sur l’Entertainment art
• Le musée des arts ludiques à Paris
• Un livre sur le sujet : « L’art ludique » de Jacques Launier et Jean-Samuel Kriegk

Paris – Sonatine Éditions, 2011, 463 pages. Article sur Erudit.org – Extrait du Numéro 283, mars–avril 2013, p. 14 et une petite vidéo de présentation du livre à la galerie Arludik

• Dans une démarche plus scientifique, voire anthropologique, voici sur le site web Vision de l’Association des Éducatrices et Éducateurs Spécialisés en Arts Plastiques du Quebec, un article signé par Ariane Cloutier : « Pour une redéfinition de l’œuvre ludique ». Le projet doctoral « Évaluation de l’expérience du Jeu ludique au sein du processus de création en art contemporain actuel » (Université Paris1 – Panthéon-Sorbonne) permet à l’auteur d’établir un questionnement sur cette nouvelle esthétique du ludique et les premiers résultats expliquent que « Des savoir-faire, mais surtout des savoir-être, des attitudes telles la curiosité, le goût pour le défi, la spontanéité, le sens de l’humour, l’initiative ou la recherche du plaisir (Ferland, 2001) y sont intrinsèquement liés ». L’article est disponible ici

Le site web Vision de l’Association des Éducatrices et Éducateurs Spécialisés en Arts Plastiques du Quebec est ici

• Et enfin un texte philosophie et d’histoire de l’art signé Florent Schmitt : « L’art comme jeu » dans revue ¿ Interrogations ?, N°23. Des jeux et des mondes, décembre 2016.

L’auteur contextualise la question du jeu dans l’art et interroge les pratiques contemporaines du point de vue esthétique et philosophique.  Lien de téléchargement

1. Le PodCast “Démêlez les pinceaux” du MACS

Démêler les pinceaux est le nouveau podcast du Musée des Arts Contemporains du Grand-Hornu.
Dans ce podcast, historiens de l’art et artistes nous ouvrent les portes du monde de l’art contemporain et invitent à un regard critique afin que tout un chacun puisse décoder les évolutions du milieu artistique.
Un épisode dédié à la découverte du travail de Aline Bouvy est disponible actuellement.
Le Podcast est disponible ici sur les pages du Grand Hornu ou ici sur YouTube.
La chaine Vidéo YouTube du Mac’S est ici. Elle propose une série de vidéos qui présentent expositions et artistes qui ont fait l’objet d’une exposition importante au Mac’S ces dernières années.

2. Deux MOOCs à découvrir

Le Centre des arts (CDA), en partenariat avec la Fondation Orange, propose deux MOOCs gratuits qui couvrent les champs de la création des arts visuels et du spectacle.

• MOOC « ART ET CRÉATION NUMÉRIQUE »
  Créé en collaboration avec la Fondation Orange, le MOOC « Art et création numérique » réalisé par le CDA nous invite à comprendre comment la technologie a modifié, depuis déjà la moitié du 20e siècle, nos perceptions de l’espace, du temps et de nous-mêmes… Mais également comment elle a influencé nos rapports avec une société en pleine transformation. 📌 Découvrez ce MOOC « Art et création numérique » !
• MOOC « LES EFFETS SPECIAUX AU CINEMA. UN ART DE L’ILLUSION »
  Ce deuxième MOOC réalisé avec la fondation Orange révèle le savoir-faire des artisans de l’image derrière l’écran. Plongez dans les coulisses du cinéma, du studio au plateau, du storyboard à la diffusion du film et partez à la découverte des secrets de fabrication du cinéma !
  Avec des interviews d’experts et de superviseurs d’effets spéciaux, des extraits de films etc… 📌 Découvrez ce MOOC « Les effets spéciaux au cinéma. Un art de l’illusion. »
  A noter : dans le dossier pédagogique 2021-22 proposé par le CDA, outre toutes les explications concernant les missions du CDA, la programmation, une bibliographie, des références artistiques… vous y trouverez, en page 6, une ligne du temps des arts numériques. Un must ! Le dossier est à télécharger 🔄 ici.Des compléments d’informations à ce sujet :
  Les missions du CDA : 📂 EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
  Les MOOCs du CDA : 📂 MOOC « ART ET CRÉATION NUMÉRIQUE »
  La Fondation Orange et sa page 📒 Catalogue de MOOC Culturels à parcourir et garder dans ses favoris.

3. MOOC culturels

Depuis 2017, le Centre Pompidou propose un programme gratuit et ouvert à tous pour s’initier à l’art
moderne et contemporain à travers :

• des MOOC : cours en ligne, gratuits et ouverts à tous ;
• des conférences et masterclasses ;
• des visites guidées dans les collections du Musée.

Soit une approche pédagogique résolument interactive et vivante, disponible à la fois en ligne et en présentiel ; qui permet à tous les curieux d’acquérir de solides clés de compréhension de l’art de notre temps, illustrées chaque année par un nouveau thème.

Infos ici

2 Moocs Culturels sont disponibles actuellement :

• L’art moderne et contemporain en 8 gestes
• L’art moderne et contemporain en 4 temps.

C’est ici

4. ARTE

2 séries de capsules vidéo et 1 documentaire à la une…

• ARTJACKING
  Dans la catégorie « Culture et pop » sur ARTE
  La série de capsules « Artjacking ! » se donne comme ambition de démystifier les grands détournements artistiques. Elle propose une relecture des classiques en plongeant dans l’art contemporain. Citer, copier, détruire, réinventer… Quoi de mieux pour plonger dans le monde foisonnant de l’art contemporain que de suivre, d’artiste en artiste, les réappropriations des grands chefs-d’œuvre ? De Manet à 2Fik, de Géricault à Hu Jieming, ou de Klein à Philippe Ramette, il est temps de revoir vos classiques et de pénétrer les mystères de la création artistique moderne !
  Actuellement, 10 capsules de 4 à 5′ sont disponibles à la lecture sur le site ARTE. 📌 À découvrir de toute urgence.
• PULSE
  Dans la catégorie « Culture et pop » sur ARTE
  PULSE est la série qui vous plonge dans la tête des créateurs et créatrices d’aujourd’hui, et explore les méandres du processus créatif. Chaque épisode se dédie à l’un d’entre eux, repère les déclics qui ont fait basculer leur art et parfois leur vie. PULSE, c’est le programme qui extrait les graines de la création chez les uns, pour mieux faire germer l’envie chez les autres.
  🎦 15 capsules de 8 à 12′ sont actuellement disponibles et vous propose de découvrir des créatrices et créateurs dans tous les domaines des arts (plastiques, musique, mode, théâtre…).

Édith N°6

Dans son édition de juin 2021, le journal Édith N°6 de HELMo (Haute Ecole Libre Mosane), raconte la manière dont les savoirs se construisent et s’échangent dans un monde en constante évolution. S’interrogeant sur ce que sont les savoirs et sur ce qu’ils devraient être, ce numéro 6 est dédié au trio Créativité / Art / Innovation et envisage les quatre domaines suivants :

(En) Chanter – Art et éducation – Créativité et innovation – Entreprises, Art et innovation.

A la veille de l’arrivée du Tronc Commun et du cours d’ECA, il nous semble important d’épingler en particulier les articles suivants qui ouvrent quelques champs des possibles concernant la transversalité des savoirs et savoir-faire.

• « Rencontre avec l’Enfant Pavé… Le rap comme instrument d’empowerment » – page 36

Le texte nous relate l’expérience de Pierre Etienne, chanteur de rap, animateur et enfin enseignant. Il y explique comment il fait le lien entre l’art, l’éducation permanente et l’enseignement grâce à la notion d’« empowerment » qu’il traduit par « mise en capacité de… ». Eclairant.

• Page 50, « L’art et la manière » ou « Quand créativité artistique et créativité technologique se rencontrent ».
• Page 55, « CarpetGen, un projet qui mixe danse et nouvelles technologies pour sensibiliser à la problématique énergétique ». Comment la danse peut générer de l’électricité… Un projet qui a débouché sur un dispositif pédagogique innovant.
• Et enfin, page 66, « Incursion Arty en territoire Geek ». Un article qui résume l’expérience menée à Helmo, mêlant transition numérique, enseignement des sciences et art. Trois expériences pédagogiques y sont relatées : Broderie Sonore – Antennes électromagnétiques – Poulette party

Le journal en version numérique est disponible ici

Pour prolonger cette lecture, visionnez ce Mooc – Inventer/Inventez

Pour aller plus loin, sur la même thématique, le Mooc « L’art moderne et contemporain » du Centre Pompidou tente de répondre à ces questions : Comment se font les œuvres d’art ? Quels gestes et quelles actions les artistes effectuent-ils pour créer ?

Au travers de huit verbes familiers : ralentir, ritualiser, assembler, détruire, inventer/inventez, reproduire, réduire et critiquer, il aborde l’art de notre temps et donne les clés de compréhension de l’art moderne et contemporain.

Pour prolonger la réflexion sur la thématique Créativité / Art / Innovation, voici la capsule : « INVENTER /INVENTEZ » avec Fabrice Hyber.